一、基础肤色：构建真实感的核心
1. 肤色的底层逻辑
色调基调：
人类肤色本质是 “带红润感的米黄色”，需以 橙色 / 肉色为基础（RGB 参考：R=220-240，G=180-210，B=160-190），避免直接使用纯黄色或粉色。
▶ 示例：欧洲人肤色偏粉白（增加 R/G 的粉色调），亚洲人偏暖黄（提升 G/B 的黄色调），非洲人偏深棕（降低明度，增加 R/B 的棕色调）。
光影层次：
高光区：肤色偏亮白，可加入少量 淡粉色（提亮 R 值，降低饱和度）；
阴影区：肤色偏暗沉，需混入 蓝紫色或深棕色（降低 R 值，增加 B/G 的冷色调，模拟血液阴影）；
过渡区：用 暖橙色 衔接高光与阴影，增强立体感。
2. 年代与环境的影响
老照片肤色处理：
早期黑白照片因胶片特性，人物肤色常偏灰，上色时可降低整体饱和度，用 土黄色 + 浅棕色 打底（如 R=190，G=160，B=140），再叠加半透明的粉色光晕，模拟历史质感。
二、服饰与场景：还原时代氛围的关键
1. 按历史时期选色
1920-1940s，墨绿、酒红、米白、深灰，工业革命后化学染料普及，颜色偏厚重暗沉
1950-1970s，亮蓝、粉红、柠檬黄、卡其色，战后经济复苏，色彩更明快鲜艳
复古艺术照，棕褐、 sepia（深褐色）、青灰色，模仿胶片褪色效果，用低饱和度暖色调营造怀旧感
2. 场景元素的色彩呼应
背景色：避免与人物服饰颜色冲突（如穿红色衣服时，背景可选 蓝绿色 形成对比）；若为室内场景，木质家具可用 赭石色 + 土黄色（R=160，G=120，B=80），墙壁用 米白色 + 浅灰色（R=230，G=220，B=200）。
道具色：如围巾、花朵等配饰，可选用 高饱和度点缀色（如亮红色、宝蓝色），但需控制面积（不超过画面 20%），避免喧宾夺主。
三、光影与质感：提升画面真实度
1. 黑白灰与色彩的转换
亮度决定色相：
黑白照片中越亮的区域，上色时颜色越浅（如白色衬衫可上 米白色 + 淡蓝色，模拟布料反光）；越暗的区域颜色越深（如黑色外套可上 深灰蓝 + 深棕色，避免纯黑色死板）。
质感模拟：
丝绸：用 高饱和度 + 高光泽度 的颜色（如紫色 R=180，G=50，B=120，叠加白色光晕）；
粗布：用 低饱和度 + 颗粒纹理（如卡其色 R=180，G=150，B=100，添加噪点滤镜）。
2. 色彩叠加技巧
分层上色法：
底层：用 “正片叠底” 模式铺基础色（如肤色底层用橙色）；
中层：用 “叠加” 模式添加光影（阴影区用蓝色，高光区用粉色）；
顶层：用 “柔光” 模式调整整体色调（如添加淡黄色滤镜模拟老照片质感）。
四、艺术化处理：平衡真实与创意
1. 色调统一原则
整体画面可偏向单一色调（如暖黄色调营造温馨感，青蓝色调营造清冷感），通过 色彩平衡工具 调整各区域的色相倾向，避免颜色杂乱。
▶ 示例：怀旧主题可将所有颜色混入 5%-10% 的棕色（降低饱和度），形成统一的复古质感。
2. 创意配色方向
高对比风格：将人物肤色保持自然，服饰用 荧光色或撞色（如橙红 + 湖蓝），打造现代艺术感；
单色渐变：仅用 1-2 种颜色的深浅变化上色（如全画面用蓝紫色系），突出极简氛围。
五、避坑指南：新手常犯错误
避免纯度过高：真实场景中颜色多为 “灰调”，直接使用颜料盒中的纯色（如大红、鲜绿）会显得廉价，需混入灰色或白色降低饱和度。
拒绝 “平均上色”：黑白照片的灰度差异对应色彩的明度差异，需按原片的明暗关系上色（如头发暗部可上深棕，亮部可上浅褐），避免统一涂成黑色。
参考真实素材：上色前可搜索同时期、同场景的彩色照片作为参考（如 1930s 的街头人像），学习历史色彩搭配。
六、实用工具与资源推荐
软件工具：
Photoshop：用 “色彩范围” 选区精准上色，配合 “图层混合模式” 调整质感；
GIMP（免费）：适合新手，内置 “上色” 插件可快速铺色。
配色参考：
网站 “Design Seeds”：提供基于老照片的复古配色方案；
书籍《色彩与光线：写实主义绘画指南》：讲解光影与色彩的科学搭配。
通过以上方法，既能还原黑白照片的历史真实感，也能通过色彩赋予画面新的情感表达。关键在于多观察真实世界的色彩关系，结合照片的时代背景与人物特征反复调试，最终找到最贴合的配色方案。
老照片修复请加微信